“No hay peor nostalgia que añorar lo que nunca jamás sucedió”

J.Sabina

Quien no ha sufrido momentos de nostalgia por querer regresar a etapas que marcaron fuertemente nuestras vidas y nos dieron mucha alegría y felicidad. Algunos padecemos nostalgias por volver a vivir las etapas de niño, otros por sentir el amor como cuando se era adolescente, al recordar al amor ausente, su distancia, hasta fantasear en nostalgia lo que jamás pudo ser.
Basta una imágen, un sonido, un objeto, un aroma para regresar al pasado, aquellos tiempos en que tal vez quedaron pendientes muchos sueños, sentimientos no expresados, que solamente están durmiendo y añoran regresar.

Solo resta añadir que este 31 octubre 2007 “Dia de la Canción Criolla” tendremos presente a sus autores, agradeciendoles el haber dado a luz tantas paginas musicales, que nos llevan de la mano a soñar entre la nostalgia y el recuerdo.

Tan solo yo que la queria y la adore,
al verla asi tambien llore,
como en la noche en que se fue.

y en mis canciones,
cuando las cantaba.
ponía su alma
y a todos gustaba,
ese bardo criollo
era Nestor Chocobar.
A continuación en la voz de Jesús Vasquez, la “Reina y señora de la canción criolla” el vals “Un vals y un recuerdo” :

A continuación les mostramos su vals mas popular, “Odiame” grabado hace años por la cantante mexicana Estela Nuñez.

Rafael Otero, piurano, ofreció al cancionero norteño un vals que es clásico en la cultura norteña peruana “Mis Algarrobos”, reconociendo en sus letras el paisaje piurano y el sentimiento hacia tan preciado árbol, que ofrece sombra al caminante y que puede crecer hasta en los arenales más calientes gracias a la forma de su raíz, que hunde muchos metros hasta alcanzar el agua del subsuelo (fuente Wikipedia).
Justamente el vals “Mis Algarrobos” es el que les mostramos a continuación interpretado por la cantante criolla Lola Marchena que es acompañada por 2 guitarristas de lujo Victor Reyes y Alberto Urquizo, en ocasión del homenaje que se le rindió el 22 de los corrientes al guitarrista Máximo Dávila Farfán en el local del “Centro Social Cultural Musical Breña”, uno de los mas destacados centros de difusión del criollismo en el pais.
Las imagenes que alternan el clip son de la via Sullana - Paita en cuyo recorrido se puede apreciar el inmenso bosque de algarrobos que crecen silvestres en los arenales.

A continuación imágenes de Sullana acompañado en el fondo musical por la voz de Maritza Rodriguez cantando el tondero “La Perla del Chira”. El rio Chira baña Sullana y en sus alrededores crecen erguidas e imponentes los cocoteros que brindan una exquisita agua al visitante.

Por ejemplo si ingresan a la siguiente dirección web: http://www.apdayc.org.pe/listado_on/buscadorj.asp podrán encontrar que Felipe Pinglo Alva tiene registrado su famoso vals “Luis Enrique El Plebeyo” con el número de obra 130151 y otra información de interés para los interpretes y compositores.
Asi es que ahora desde donde se encuentren en el mundo ya pueden conocer el/los compositores de sus temas musicales criollos preferidos. Sugerimos a APDAYC que pueda publicar conjuntamente la letra de estas obras como una forma de difundir nuestra música en el mundo.

Pero hay valses muy poeticos que ya no se escuchan en las radios ni los interpretan los cantantes criollos jóvenes como el de Mario Cavagnaro que interpreta Edith Barr llamado “Lima de Novia” que les mostramos en formato de audio:

Un tema musical en tiempo de marinera “Si Lima pudiera hablar” del compositor Augusto Polo Campos es el que cantan el trio “Los Morochucos” que igualmente no se escucha que se interprete a pesar que es todo un poema y alabanza a la belleza de nuestra ciudad capital.

Podríamos estar agregando cantidades de audios criollos dedicados a Lima dado que esta ciudad siempre ha sido muy acogedora y cuna de la inspiración de tantos compositores y poetas. Por ahora dejemos que Lima siga soñando con tafetanes bordados, clavelitos rojos, sus callecitas de antaño, el viejo puente el rio y la alameda.

Feliz Aniversario Lima.!!

Cuando un criollo se muere, es tan mío lo que pierdo,
que en pedazos de tristeza se convierten mis recuerdos……”

Estudió en importantes universidades del mundo y estando en Paris conoció a un grande de las letras peruanas, César Vallejo (1929) con quien mantuvo una gran relación amical.

Estableció amistad con José Carlos Mariátegui con quien le unió el gusto de tratar temas de literatura y arte en general, no compartía sus ideales polìticos.
Durante el gobierno de Leguía fué apresado conjuntamente con Jorge Basadre y llevado a la Isla del Frontón acusado de complotar contra el gobierno. Resultó siendo una lastimosa confusión pero igual fué deportado al Uruguay junto a Basadre.

En el ámbito artístico-musical en 1932 formó parte de un trío denominado “Sudamericano” que luego de corta actividad se desintegró.

El origen de su vals “Todos Vuelven” se debe a un proyecto cinematografico sobre el sentir de los latinos residentes en USA y su nostalgia de retornar a sus paises de origen.
A César se le encarga la elaboración del guión pero el proyecto se truncó y aunque la pelicula que se debía llamar “Gitanos en Hollywood” no se concretó quedaron los versos que ya había elaborado y que posteriormente sería el vals que mas lo identificó.
Quien estrenó este vals fué Jesús Vásquez en el año 1941 convirtiendose en todo un éxito.

Su tondero “Malabrigo” nació igualmente de un proyecto cinematográfico de José María Arguedas sobre la vida de los pescadores artesanales. Se escogió el puerto norteño de Malabrigo para la filmación, pero al igual que el primer proyecto, no se llegó a concretar quedando la letra de su poema que fué musicalizado por otro grande del criollismo, Alcides Carreño.

Otra de sus composiciones criollas mas difundidas es el vals “Se va la paloma” escrito en 1936 en homenaje a la Procesión de la Virgen del Carmen, siendo autor de la música nada menos que Filomeno Ormeño.

Siempre se le preguntaba porque usaba sólo el apellido Miró si el tenía el apellido Miró Quesada (perteneciente a la familia propietaria del diario “El Comercio”) y aclaraba que no se debía a un acto de rebeldía a su familia -como se afirmaba- sino por la forma como en USA lo llamaban, por el apellido Quesada, cosa que le desagradaba.

Su conocido vals “Todos Vuelven” fué popularizado también en ritmo de salsa fuera del ámbito nacional por el músico panameño Rubén Blades quien siempre lo considera dentro de su repertorio.

Volviendo al ámbito literario, fué recopilador y prologuista de la primera edición de “Poesías Completas de César Vallejo”, publicada por la edición Losada de Buenos Aires.
Escribió novela, cuento, teatro, ensayo y poesía. Analizó y escribió varias obras sobre tres personajes peruanos a los que admiraba: Santa Rosa de Lima, Ricardo Palma y Felipe Pinglo Alva.
Fue autor de libros, como “La Masacre de los Coroneles”, “Cielo y Tierra de Santa Rosa”, “La Mariscala”, “Los íntimos de La Victoria”, “Ricardo Palma” y “El Patriarca de las Tradiciones”.

Fué Director de Radio Nacional durante varios años donde desarrolló una importante labor cultural. A él se le debe la construcción del auditorio de esta radio -durante el gobierno de Prado- en el que se presentaron en vivo innumerables artistas criollos.
Trabajó también en televisión como Maestro de Ceremonias y Presentador de programas culturales demostrando su gran calidad de comunicador.

Fué también Presidente Vitalicio de la APDAYC, miembro de la Academia Peruana de la Lengua y de la Sociedad Bolivariana.
En el plano politico-cultural fué embajador del Perú en la Unesco y Premio Nacional de Cultura.

Falleció el 8 de noviembre de 1999, a la edad de 92 años, no pudo vivir el cambio de siglo pero millones de personas lo recordarán por siempre debido a su hermosa composición “Todos Vuelven” cuya letra detallamos a continuación:

Todos Vuelven
(Vals Peruano)
Letra y Música de César Miró

Todos vuelven a la tierra en que nacieron,
al embrujo incomparable de su sol,
todos vuelven al rincón donde vivieron,
donde acaso floreció más de un amor.

Bajo el árbol solitario del silencio,
cuántas veces nos ponemos a soñar,
todos vuelven por la ruta del recuerdo,
pero el tiempo del amor no vuelve más.

El aire que trae en sus manos
la flor del pasado, su aroma de ayer,
nos dice muy quedo al oído
su canto aprendido del atardecer.

Nos dice su voz misteriosa,
de nardo y de rosa, de luna y de miel,
que es santo el amor de la tierra,
que es triste la ausencia que deja el ayer.

A nuestros amigos visitantes los invitamos a ver imágenes de Lima acompañada por las voces de Jesús Vásquez y Victor Dávalos cantando el vals de César Miró “Todos Vuelven”.

Como ejecutante del cajón peruano (que aprendió viendo a otros expertos) y cantante conformó grupos musicales como “Tropical Estrella”, “Cuadrilla Morena”.
Ya con 22 años de edad conforma un grupo musical llamado ”Pancho Fierro” con quien debutó en un evento organizado por la Municipalidad de Lima.

Formó otros grupos musicales como “Gente Morena”, “Grupo Soto” este último con músicos de su propia familia.

Al conocer a Chabuca Granda, esta lo hizo su percusionista inseparable con quien realizó múltiples giras artísticas en el mundo. Paralelamente conformó la Asociación Cultural “Perú Negro” con quien obtuvo grandes reconocimientos por su calidad musical y en la danza Afro Peruana.

Aquí algunos premios que se destacan :

* Festival de la Danza (Argentina 1969).
* Premios OTI (España 1977).
* Mickey Angello (Argentina 1980).
* Expo 92′ (España 1992).

Grabó acompañando en el cajón a grandes artistas criollos pero él hizo uno en especial llamado “De Cajón” en el año 1995.

Su tema musical mas difundido fue el landó “Toro Mata” que fue grabado por la cantante cubana Celia Cruz.

Tuvo experiencias en el mundo del cine actuando en varias películas peruanas como “Diarios de Motocicleta” en el 2004

En sus últimos años “Caitro” Soto junto a otros destacados percusionistas peruanos abanderó la lucha por dejar en claro ante el mundo que el cajón es de origen peruano.
Fué justamente Carlos Soto quien le obsequió un cajón peruano al guitarrista flamenco Paco de Lucía quien lo introduce en España con tanto éxito que ahora ese instrumento de percusión es infaltable en la música flamenca. Esta amplia difusión del cajón sin claridad de su origen perjudicó al Perú para el reconocimiento su paternidad, toda una ironía de la vida.
Para mayor información sobre la paternidad y origen del cajón ver la siguiente pagina web:

www.cajonperuano.org

Carlos “Caitro” Soto, fallece a los 70 años el 19 de julio de 2004.

Posteriormente un clip con su canción “Toro Mata” de un homenaje que le hiciera el programa “La Revista Dominical” de America Televisión - Perú. (ver créditos)

Su primera composición nace a los 13 años, con el hermoso vals “Inocente amor” poema tierno de una experiencia juvenil del primer amor. Ella aclara que nunca se propuso ser compositora, todo ello nació espontáneamente al coger una guitarra.

Estudió su educación primaria en el colegió “Arbulú” de Ica y al trasladarse a Lima por razón que nombran a su padre Vocal de la Corte Suprema de Justicia, estudia la secundaria en el colegio “Santa Ursula” donde destaca aún más su calidad de precoz compositora. Entre sus principales composiciones figuran : “Inocente amor”, “Viva el Perú y Sereno”, “Estampa Limeña”, “Indio”, “La Apañadora”, “Soledad Sola”, “Negra quiero ser”, “Ica mañana voy”, “No me cumben”, “Todo me habla de ti”, entre otros.

Estudió guitarra con el gran músico Oscar Avilés y se relacionó con grandes de la jarana limeña como los hermanos Ascuez, Manuel Quintana -a quien lo reconoce como su maestro en el ámbito de la marinera limeña-, Bartola Sancho Dávila, grande en el baile de la marinera.

Como investigadora incursiona en el folklore andino, en especial el de la sierra central cantando adicionalmente a los valses, tonderos, marineras, y música afro-peruana, los huaylas y mulisas con tal calidad que se roba el corazón de los cultores de la música andina.

Destaca como defensora de los derechos del artista y compositor, siendo además su opinión muy respetada en materia de folklore.

En la década del ’90 el Congreso de la República le pide su opinión respecto a un proyecto de ley para cambiar la denominación “Día de la Canción Criolla” por “Día de la Canción Peruana”.

Ella con su lucidez característica envía las siguientes razones por las que a su juicio debería desestimarse el mencionado proyecto:

A. Con la denominación de “Día de la Canción Criolla” no se posterga ningún género musical ni región del país. Implica sólo el reconocimiento a una forma de la música costeña.

B. La Resolución Suprema del 18 de octubre de 1944, que declaró el 31 de octubre día de la Canción Criolla, constituyó un triunfo de una generación de amantes de la música criolla.

C. El músico criollo celebra en el mes de octubre, y en especial el 31, la canción criolla. En cambio, el hombre del Ande vive su música todo el año.

D. El mes de octubre es el mes criollo. En él se dan la Procesión del Señor de los Milagros, el uso del hábito morado, la Feria Taurina del Señor de los Milagros, y el día de la Canción Criolla.

E. Modificar el nombre del día de la Canción Criolla puede ser interpretado por los seguidores de la música criolla como una nueva agresión hacia ellos: hoy sienten la agresión del Halloween o Día de las Brujas, conmemorado también el 31 de octubre y ya enraizado entre nuestra niñez y juventud.

F. Por último, no existe realmente una canción peruana. En el Perú existen muchos y diversos géneros musicales, con acompañamiento de la voz humana o sin él.

Alicia Maguiña ha tenido múltiples reconocimientos por su extensa obra en favor del folklore nacional. Particularmente este Blog guarda mucha admiración por la forma en que lleva trabajando en la actualidad de manera silenciosa difundiendo la danza nacional en su Academia de Folklore que dirige con mucho acierto donde transmite todo su conocimiento acerca de la marinera limeña en especial.

Y no abundamos mas en texto sobre la vida y trayectoria de Alicia Maguiña porque en el video que le mostramos a continuación ella lo narra -para beneplácito de todos los que la admiramos- y adicionalmente interpreta dos de sus composiciones mas difundidas, su primer vals “Inocente amor” y el Tondero “Ica mañana voy”, en homenaje a la tierra que la vio crecer.

El clip de video es del año 1997, del programa peruano “Medio Día Criollo” de TNP (Televisión Nacional del Perú) con ocasión de un homenaje que se le hiciera por su trayectoria artística. Entonces estaba promocionando un nuevo disco compacto grabado con la primera guitarra del Perú Don Oscar Avilés, su maestro, y que tuvo mucho éxito de ventas.